一敗再敗的選秀達人屢敗屢戰地參賽，人氣低落的成名歌手紛紛回鍋炒人氣，至於翻唱的歌曲，也多是早就唱爛了的。我們從中快樂，從中懷舊，而有思想的原創，早就被拋到九宵雲外。

●創作不休的獨立歌手汪峰。

我必須提出一個緊迫的問題：眾多音樂真人秀的節目，把全國下至K歌達人、PUB駐唱，中至樂隊玩家、科班出身，上至選秀大咖、唱片歌手的人都拉出來溜了一遍又一遍，除名利之外，這些作品，在思想性、藝術性上佔到幾成？在選秀中他們技驚四座、震撼全場，人氣旺到爆棚，但為什麼一旦到自己出作品的時候，大多數卻淪為娛樂工具，在華麗編曲之中毫無人文思想營養成分？他們在紛紛簽約和接下大量商演之後，到底還有沒有創作演繹非口水歌的自由和能力？

看看現在的年輕人吧

這當然是各人的路徑選擇，比如庾澄慶就主張音樂技術性、享樂性至上，即揉雜各門各派的音樂編曲技法，創作讓人快樂、自由的歌，管它什麼思想、人文、責任、深沉，更不問社會、政治，無須批判或自省，詞寫得再爛俗，或純粹耍個性、玩另類，都可以接受，只要好聽就成。那些唱功了得，又有台風和觀眾緣的選手，通過一場場比賽收穫到的，首先是最實際的簽約、演出，各種活動都有經紀人為他們聯絡、籌備，其次是收穫群眾基礎，即粉絲。再平淡乏味、粗製濫造的作品，在粉絲群體中都有市場。整首歌聽下來你不知道歌手要表達什麼，就像一個人成天說著別人的廢話，你聽不到他內心真正的聲音。

如此現象，已非一兩年，從二○○四年第一屆超級女聲選秀至今，各地方衛視及央視主辦的選秀節目怎麼說也有幾十種，從這些節目裡脫穎而出的冠、亞、季軍，有幾人在「作品」這個事情上，交出滿意成績的？這絕不能以某某人出了多少唱片、EP、單曲的數量來證明，我強調的是作品的可流傳性，且這些作品須具備思想和藝術價值。那麼多人都在翻唱別人的歌曲，唱搖滾的時候非常搖滾，唱情歌的時候無比深情，但一旦到自己出作品之時，其水準與他們翻唱的作品相差太遠。他們彈著吉他吟唱的內容也多是小情小愛，活在不再關心這世界的狹窄自我之中，歌曲到底還能不能「載道」？難怪夜叉樂隊有首說唱金屬作品，抨擊這種現象：《看看現在的年輕人吧》。

所有高質量的選秀節目都在強調「回歸音樂本身」，結果絕大多數仍然是翻唱。有些節目能夠突破的，只是編曲，和演唱細節。無可否認，我也被打動，即使九成以上都是或傷心或快樂的情歌。能夠去講生活、生命的，已是少見，至於呈現思想意義上的有關乎社會政治批判與反思內容的，近似於無。就連《無地自容》這麼具有思想衝擊力的搖滾樂，也被唱成了「情懷」而已。這就像黃貫中唱《海闊天空》感動了我們，之所以感動，在於一去不復返的那個時代裡關於青春與自由的情懷，而非內容本身。我們今天的選手，享受著「前人種樹，後人乘涼」的便利，卻不再有前人的勤奮、刻苦，大多以贏利為首要目的，不再種樹，即使種了，也難長高。

●中國照抄英國達人秀，引起一波波熱浪。
給身懷絕技的人實現夢想的機會。

名利場令大腕們都失去音樂信仰

倘若拋棄對思想層面的苛求，我也相當欣賞幾位以選秀出道成名的歌手，比如張靚穎、譚維維、蕭敬騰、楊宗緯、吳莫愁、梁博、熊汝霖，還有堪稱《中國好聲音》技術標竿的金池、姚貝娜，平安、張赫宣也是我在技術層面引為同道的人，連並未成名的搖滾樂90後隋佶辰也令我欽佩。但是，這裡面除了梁博一直在堅持音樂的思想性卻選擇盡可能的沉默，熊汝霖總是想通過成熟技法表達態度而不得，其餘無一人不滾入趁熱打鐵、無關思想的行列。參加選秀，不必說任何音樂夢想，其實也就是四個字「我要成名」，這在如今的社會有沒有原創，唱功好不好，都不是決定性的因素。但接下來呢？

「接下來」，是慘不忍睹，卻迷醉其中，無法自拔。按別人的要求，唱別人寫的歌，已是最好的運氣，更多的則是馬不停蹄地即時消費人氣，迅速在商演中撈金，頻繁製造話題、誹聞。忙得一塌糊塗，可也只是經紀公司的賺錢機器，再好的嗓子也疲軟，再高的才氣也被掏空，在綜藝節目裡做游戲，在娛樂八卦裡做訪談，為了保持著明星的光彩，汪峰就以《名利場》、《有意思嗎》痛斥之。別說這些選秀明星，就連已經有成名作的歌手，也紛紛加入綜藝節目。所有人一窩峰地混跡在大眾娛樂中。

一敗再敗的選秀達人屢敗屢戰地參賽，人氣低落愈加無人問津的成名歌手紛紛回鍋炒人氣，至於翻唱的歌曲，也多是早就唱爛了的。我們從中快樂，從中懷舊，從中覺得他可以那我也可以，而有思想、有態度的原創，早就被拋到九宵雲外。都來唱愛來愛去，都來唱網上排行榜的歌和KTV點唱率頗高的歌。「歌手」二字的人格價值，在大眾娛樂面前變得不堪一擊。

這個市場看似相當繁榮，可能讓你的名字瞬間傳遍千家萬戶，機會遍地開花。可是，這樣的繁榮掩飾著這個國家優秀音樂作品的嚴重稀缺，只是刺激著眾人心浮氣躁地參賽成名，一旦成名就必有大量可望不可及的資源向你靠攏，最不成問題的就是錢，錢買得來一切，包括最優秀的作品。人人都爭當明星，學形體，學打扮，學說話，學炒作，唯獨不學創作，嘴裡唱著廢話連篇的口水歌，強顏歡笑地討好著所有人，包裝得光鮮亮麗，可腦子裡空空如也。就連天下盡知的諸多大腕們，縱然身懷絕技，多年下來，早已忘記了最初的音樂信仰。真正在以創作為生命的，堪稱鳳毛麟角。

敬佩汪峰這樣不停創作的人

雖說唱片早已是賠本買賣，但要論對後世最大的影響，有好作品才是硬道理。我敬佩的是汪峰這樣的人，首先是思想者，其次才是音樂人。他固然也要成名得利，名正言順，有實力的保證——層出不窮的作品。這些作品有上乘之作，也有平庸之作和敗作，但他一直在堅持創作，沉得下心，靜得住氣。要知道，若換成別人，單憑《飛得更高》、《怒放的生命》就能唱一輩子，吃一輩子，混一輩子。但在汪峰眼中，這兩首歌並不出色，他的實力其實在《晚安北京》《信仰在空中飄揚》，還有我欣賞其創作勇氣的《李建國》《失敗者》《風暴來臨》《媽媽》《我愛你生活》《再見二十世紀》《雨中的回憶》《抵押靈魂》《一百萬噸的信念》等歌曲，以及被禁的、成了積壓之稿的作品。他的創作從未中斷，無論在生存上朝不保夕之時，還是財源滾滾的成名以後。

鼓勵創作，是針對所有希望以音樂為業的人，而且不分地下地上，不分名家草根。有相當多我特別敬仰的堪稱音樂家的人，比如崔健、唐朝樂隊、黑豹樂隊，他們有自己也無法超越的前期作品，但後來他們的成績無疑是下滑的，現場演出佔據的生命遠遠大於創作本身，作品數量的稀少與他們才華的出眾形成巨大反差。

更多音樂人只是與民工、白領、教師一樣普通的謀生行業，能夠以此為業活得下去就已經很不容易。許多技術一流的音樂人，卻成天做著幫人錄音、編曲或做伴奏樂隊的事，天天如此，創作也就變成特別沒譜的事情。以唱歌為生的人，如今的太多歌手，只是演繹者，很難談得上「自己的作品」。至於狂熱地投入選秀比賽的人，忘記了作品才有說話的權利，那麼最多也就是被圍觀一陣以後空守孤獨。心中無物，就表達不出個所以然，沒有思想根基的作品，也只能浮於情感、感覺與技巧的層面，進入不了人的靈魂。

有人當唱歌是敲門磚，有人當唱歌是逗你玩，有人當唱歌是我開心就好，但把唱歌真正當成是生命的，沒幾個。要有資格說唱歌是生命，就意味著不唱歌毋寧死，就像憋得受不了非開口說話不可。一切逆境之中，唱歌仍然繼續；風頭正勁之時，更不忘唱歌的初衷。

說到底，唱歌是為了表達，表達的是屬於自己的情緒、思想、立場，不能沒有自己而淪為發聲的機器。我相信像我這樣能唱二千首歌的人，不在少數，聽得多，學得也多，但這絕不是唱歌的終極目的，這只是一個基礎階段。除非真的想就此娛樂至死，否則，創作吧，這會讓你的生命更有意義。

（作者為作家兼簽約公益歌手，傾向搖滾樂，一九八三年生於中國重慶，業已奮筆十年）