一個80後攝影師。 孫儷、範冰冰、劉嘉玲等一眾女性說：太崇拜他了，他拍出了完全不一樣的我。 吳彥祖、張震、黃曉明等一眾男星說：想讀更多此類好文章請加微信:gpsh8670太喜歡他了，他拍出了我們身體裡的靈魂。 這個男人叫孫郡，圈內人稱他是“攝影界的李健”。他用相機寫詩，開創了“新文人畫攝影”。 中國時尚攝影師大都喜歡照搬歐美做法，但孫郡不屑於此：“我要走一條很窄的路子，窄到剛好只能通過我一個，而不可能容下別的效仿者。”人生的成功，往往都是從願意走很窄的路開始的吧！

用鏡頭造一個古典的夢

2016年6月7日，孫儷鄧超在微博上，

曬出了一張全家福，慶祝結婚五週年。

“哇塞，美得不要不要。”

“美得就像是一幅古畫。”

這張全家福立馬火得一塌糊塗，

200萬人點贊，數萬人轉發。

有粉絲問：“這是畫嗎？”答：不是，這是攝影。有粉絲問：“這是攝影嗎？”答：不是，這是畫。粉絲立馬懵圈了：這甚麼邏輯？答：因為這是“新文人畫攝影”。拾遺君雖是第一次聽說這個名詞，但超喜歡這種中國風，於是便去“人肉”這位攝影師。然後，終於淺薄地知道了他叫孫郡。

我們形容一個人美，通常會說：“像是從畫裡走出來的。”在孫郡的鏡頭之下，還真是如此。那些佔據時尚圈娛樂圈頭條的明星，古典得如同絹上的美人。

如今在中國，無論是女明星還是男明星，都渴望著擁有孫郡拍的一套“中國風”。孫郡也由此成為上海灘身價最高的攝影師。你一定跟拾遺君一樣好奇：這個牛逼的“攝影詩人”究竟是如何煉成的？

要牛逼，底子很重要

孫郡出生在浙江紹興，在小橋流水、烏篷槳影中長大，7歲就開始學國畫和工筆。

這就是孫郡

小時，他家隔壁，住著一位老畫家，孫郡便經常跑去看畫。一站就是一個鐘頭，從不覺得枯燥。

早早叩開孫郡心扉的還有詩詞。鄰居中還有一位痴迷古典文學的姐姐，晨昏吟誦樂此不疲，那些抑揚頓挫的詞句，慢慢沈澱成孫郡心底最驚艷的回憶。正是因為畫和詩詞的熏染，長大後，他考了中國美院。

後來，孫郡出名後，有人問：“你這麼年輕就出名了，怎麼這麼幸運啊？”孫郡只有呵呵一笑。攝影是一個綜合的東西，不是光摁一下快門就完了，要涉及設計、造型、舞美等等。“他哪裡知道，我七歲就開始學詩學畫。”牛人之所以牛：底子很重要。

要牛逼，就做自己喜愛之事

念美院時，母親送了他一台單反，每到週末，他就跟同學一起出拍照。玩著玩著，就迷上了攝影。

畢業後，他進入廣告公司，做起了平面設計。乾了兩年，雖然成績佼佼，但他始終覺得無趣。漸漸，一粒種子在他心中發芽。 

種子破土的時機，在2002年初夏來臨。那晚，觀看一場攝影展後，在跨出展場的那一剎那，他聽到了來自內心的聲音：“嘿，你為何不給夢想一個機會？”第二天，孫郡就遞交了辭呈。老總一臉驚訝：“為甚麼？” 

孫郡說：“我要去尋我所愛。”捨棄高薪，老總很是不解。孫郡說：“每個人都有兩個自己，一個是I，一個是Me。我們常常為了做別人羡慕的Me，而忽略了內心真正的I。”“I在叫我。”孫郡一仰頭，大步邁了出去。他辭掉工作，搞起了攝影。多年後，有人問他：“你成功的秘訣是甚麼？”孫郡回答：“做了喜歡之事。因為你所愛之事才能激發你的最大潛力。”

上海老街

上海食客

要牛逼，就做別人之所未做入行攝影，做到第３年時，孫郡就被評為中國上升最快的攝影師，達到行業一線位置。儘管成績不凡，但孫郡內心卻很惶恐。“中國的時尚攝影，大都照搬歐美做法和風格，誰照搬得好，誰就火了。”

《四月青花》

外面謙和的孫郡，從小就是一個叛逆的孩子。“讀書時穿校服，我就特別抗拒，就算穿，也要搞出一點不一樣。”這份深埋於外表之下的桀驁不馴，讓孫郡不願意隨俗於模仿。“我想做中國人自己的東西。”孫郡醒了。

《與青春有關的日子》

他決定轉型。可怎麼轉呢？流淌在他血液中的古典文化被喚醒了。“我要把中國古典文化融入攝影。”他琢磨著拍了一組《與青春有關的日子》。作品一出，備受贊譽。但孫郡自己卻不太滿意，“作品雖很有懷舊特色，但隱隱帶有一種不協調感，無法將古典元素與人物完美地融合在一起。”於是，他開始思索“融合”的最佳表達方式。

《茶經》

一天夜晚，他握筆畫畫時，突然腦洞大開。“我何不把工筆技法運用到攝影中？”於是，他開始了“大冒險”。先用相機拍下畫面，然後再將其轉換為黑白影像，再用工筆畫技法，一點一點對照片進行手工上色，層層渲染。於是《茶經》就這樣誕生了。《茶經》一出，頓時震撼業界。

《生命清供》

在攝影這種瞬間成就的藝術，和需要時間打磨的工筆畫之間，孫郡找到了一個獨一無二的平衡點，開創了中國“新文人畫攝影”。“我想使我的作品，既具有瞬間吸引目光的魅力，又有時光積澱的內藴。”

又有人問孫郡：“你成功的秘訣是甚麼？”孫郡回答：“因為我選擇了一條很窄的路子，窄到剛好只能通過我一個，而不能容下別的效仿者。”牛人之所以牛：就在於他不隨流俗，走了一條別人沒有走過的路。

要牛逼，就為別人之不願為

孫郡成名之後，引來一大幫模仿者。很多人拍攝照片後，也運用工筆技法進行合成加工。可是，如果我們仔細看上一眼，就會知道山寨和正版的天差地別。

對此，孫郡又是呵呵一笑。“沒20年學畫打底，工筆技法難以到位。”即便是工筆大家，也只能模仿表皮。“我的片子雖然後期運用了工筆技法，但片子裡所有元素都是一次性拍攝完成的。裡面所有東西都是真實存在的，我沒有像其他人那樣進行刪除或合成。”

攝影的本質是“真實的再現”，不在拍好的畫面上增繁刪簡。為了這種絕對的真實感，孫郡會因為一塊適合擺在畫面裡的石頭，而找上幾個禮拜。如果拍攝下雪天、拍桃花，那一定要在當時，絕不做那種桃花已經謝了，還去綁幾個枝上去的事兒。

“精選100種中國花，配上100個中國人物。”《百花錄》拍了四年，到現在也沒有拍完。因為每拍一種幾乎就要花費一個月時間。“最難的是找到人和花之間的共同氣質，不能隨便拉個人和一枝花過來就拍了。這個花開的時候，那個人就得剛好出現在它面前，謝了，就只能再等一年。”拍出中國式的美，極耗時間。但孫郡，甘願成為那個守候者。

“為別人之不願為。”

這也是孫郡之所以能成為牛人的原因所在。“我要把中國畫的寧靜與寫意，重新帶回到現代人的生活裡。”正因拍得如此用心，正因畫得如此用心。他的“新文人畫攝影”，才擁有詩歌般山水畫般的意境，幽深唯美而又引人入勝。

無論是用相機按出來的，還是畫出來的，都應該有創作者注入其中的人文精神，

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要有從本能出發的情懷。

中國人，還是要做中國人自己情緒裡的東西，然後，盡可能，做到完美。

——孫郡